Indecente, de la dramaturga ganadora del Pulitzer, Paula Vogel, cuenta la historia de la controvertida obra de Sholem Asch, The god of vengeance, y los apasionados artistas que arriesgaron todo para llevarla a los escenarios de Europa y Estados Unidos. Una pequeña compañía judía de teatro narra el viaje de la obra desde su creación en Varsovia en 1906, pasando por su presentación en Broadway, censurada por mostrar un beso entre dos mujeres, hasta sus últimas representaciones en el ghetto de Lodz en Polonia durante la ocupación alemana.
Indecente es una obra de Paula Vogel, ganadora del Pulitzer, que relata la controversia en torno a la obra God of Vengeance de Sholem Asch, producida en Broadway en 1923, y de los apasionados artistas que arriesgaron todo para llevarla a los escenarios de Europa y Estados Unidos, y por la cual el productor y el elenco fueron arrestados y condenados por obscenidad.
The god of vengeance trata de un propietario de un burdel judío que intenta volverse respetable encargando un rollo de la Torá y casando a su hija con un estudiante de yeshivá.
Una pequeña compañía judía de teatro narra el viaje de la obra desde su creación en Varsovia en 1906, pasando por su presentación en Broadway, censurada por indecente, al mostrar un beso entre dos mujeres, hasta sus últimas representaciones en el ghetto de Lodz, en Polonia, durante la ocupación alemana.
Indecente se produjo por primera vez en 2015. Tuvo una presentación off Broadway en 2016, seguida de una presentación en Broadway en 2017 en el Cort Theatre. La obra fue nominada a tres premios Tony y ganó la Mejor Dirección de una Obra para Rebecca Taichman y Diseño de Iluminación en una Obra para Christopher Akerlind.
La producción de Broadway se filmó para televisión el 3 de agosto de 2017 para un lanzamiento programado en enero de 2018.
Una producción israelí se estrenó en el Teatro Cameri de Tel Aviv, en julio de 2018. Fue traducida por el dramaturgo israelí Yehoshua Sobol. El Cameri Theatre también produjo God of Vengeance en la misma temporada.
Rebecca Taichman, era una estudiante de posgrado en la Escuela de Drama de Yale. Para su tesis de posgrado, escribió y dirigió una obra de teatro basada en las circunstancias que rodearon God of Vengeance. Taichman tituló su obra The People vs. The God of Vengeance, que se presentó en el Teatro de Repertorio de Yale en mayo de 2000.]
Taichman ha declarado: "Escribí mi propia versión de la obra, pero simplemente no soy dramaturga, por lo que no encajó. Pero nunca desapareció, quería seguir adelante, y finalmente encontré a Paula Vogel, que estaba igualmente interesado en ella, y desde entonces hemos co-creado la pieza ".
Paula Vogel es una dramaturga estadounidense que recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1998 por la obra Cómo aprendí a manejar. Profesora desde hace mucho tiempo, Vogel pasó la mayor parte de su carrera académica, de 1984 a 2008, en la Universidad de Brown, fue Profesora de Drama Eugene O'Neill y Jefa de Departamento en la Escuela de Drama de Yale, así como Escritora en Residencia en el Teatro Dramático de Yale.
Obtuvo su licenciatura en 1976 en la Universidad de Cornell y saltó a la popularidad en 1992 con su obra ganadora del premio Obie, The Baltimore Waltz.
En 2003, el Festival de Teatro del Kennedy Center American College, estableció el Paula Vogel Premio en Dramaturgia, en su honor.
Sholem Asch tiene una de las historias más notables de cualquier drama moderno. Un resumen de su historial de producción es: “admirado, traducido, parodiado, criticado, prohibido, procesado, retirado, olvidado, revivido, celebrado”. La puesta en escena que culmina hoy en el Teatro Helénico brinda al público de México la oportunidad de disfrutar un extraordinario montaje bajo la dirección del siempre eficaz Cristian Magaloni.
Sholem Asch tenía veintiséis años y era una estrella en ascenso de la nueva ola de la literatura yiddish cuando escribió Got fun nekome en el verano de 1906. El antiguo estudiante de yieshivá había absorbido las últimas tendencias en el modernismo polaco, alemán y ruso y era un escritor europeo cosmopolita. En cinco años, había publicado docenas de cuentos en hebreo y yiddish, y una aclamada novela lírica A shtetl (Un pueblo pequeño). Su primer drama de larga duración, Tsurikgekumen (El regreso), más tarde retitulado Mitn shtrom (Con la corriente), se produjo en 1905 en traducción al polaco en los principales teatros de Cracovia y Varsovia. Una segunda obra, Meshiekhs tsaytn. A kholem fun mayn folk (En la era mesiánica. Un sueño de mi pueblo) fue puesta en escena en ruso en 1906. Asch dramatizó los sueños y dilemas de su pueblo, llevándolos a publico internacional. Para muchos europeos, también fue el primer escritor yiddish en revelar la vida judía de un pequeño pueblo en Polonia en toda su variedad, capturando su intensa espiritualidad y romanticismo, así como su miseria y pobreza.
La historia: Yankl Tshaptshovitsh y su esposa Soreh tienen un burdel en el sótano de su casa en un típico pueblo judío polaco. Les ha dado buenos ingresos, pero ha frustrado su sueño de encontrar una pareja respetable para su hija adolescente Rivkele. Finalmente, el dinero de Yankl ha hablado y el casamentero ha encontrado un joven novio piadoso. Yankl encarga un rollo de la Torá y lo pone en la habitación de su hija para cuidarla. Es hora de cerrar el burdel. Pero, ¿perdonará Dios sus pecados y permitirá que su hija viva una vida digna? La respuesta pronto se vuelve clara cuando vemos a Rivkele bajando las escaleras a escondidas a los brazos de una de las prostitutas, desencadenando una cadena de eventos que hace que el sueño de Yankl se derrumbe. El sexo, la prostitución, el lesbianismo y la profanación de un rollo de la Torá ocuparon los titulares. Pero Got fun nekome también trata sobre la hipocresía social y religiosa, la relación del hombre con Dios y los sueños de los padres para sus hijos. Además de algunos tipos universalmente familiares: una adolescente rebelde, un padre dominante y una madre práctica e ingeniosa.
El entusiasmo de Reinhardt y Schildkraut dos titanes del teatro alemán por la obra de Asch aseguró su sensacional estreno en Berlín en el Deutsches Theatre en 1907. El templo del modernismo teatral del director Max Reinhardt fue probablemente el teatro más respetado de Europa. Asch había visto la puesta en escena de Reinhardt de El mercader de Venecia en 1906 y había sido “transportado a un país de hadas” por la producción y Rudolf Schildkrautel era el retrato de Shylock.
Asch escribió Got fun nekome con Schildkraut en mente para interpretar a Yankl. El estreno en alemán, Gott der Rache, estuvo en el repertorio del 19 de marzo al 8 de septiembre de 1907. El director era el dramaturgo de Reinhardt, Ephraim Frisch, un hablante fluido de yiddish de Stryj en la Galicia austriaca que se había formado como rabino.
Got fun nekome fue la primera obra de teatro en yiddish que se tradujo y representó en toda Europa. Desde Berlín, Asch fue directamente a San Petersburgo para el estreno en ruso. Durante los años siguientes, la “obra de burdel” de Asch también se tradujo al polaco, hebreo, inglés, italiano, francés, holandés, checo, sueco y noruego. En 1912, la sucursal de Moscú de la firma de cine Pathé Frères estrenó una película muda de Got fun nekome con subtítulos rusos. La película ahora se presume perdida. Pero Got fun nekome encontró su mayor éxito en el escenario yiddish. El destacado actor dramático Dovid Kessler encabezó el elenco del estreno en yiddish de Nueva York, y la obra también fue muy popular entre los grupos dramáticos aficionados en yiddish que florecieron en todo el mundo a principios del siglo XX.
Got fun nekome en Broadway debería haber sido el momento de triunfo de Asch. En cambio, se convirtió en una especie de pesadilla. La producción en inglés se inauguró en diciembre de 1922 en el Provincetown Theatre, trasladándose primero al Greenwich Village Theatre y luego, en febrero de 1923, al Apollo Theatre. Schildkraut protagonizó y dirigió con un elenco estelar. A instancias de miembros influyentes del establecimiento judío, el productor (y destacado abogado de derechos civiles) Harry Weinberger y el elenco, fueron arrestados el 6 de marzo y acusados de “anunciar, dar, presentar y participar ilegalmente en un acto obsceno, indecente, inmoral y drama o juego impuro”. Se declararon inocentes. Los debates sobre la obra arreciaron en la prensa, con Constantin Stanislavsky, Eugene O’Neill, Frank Crane y el editor editor de Jewish Daily Forward, Abraham Cahan, saliendo en defensa de Asch. La ACLU rechazó la solicitud de Weinberger para ayudar a financiar la apelación, pero él ganó de todos modos y anuló el veredicto después de una batalla de dos años.
Got fun nekome mantuvo ocupados a los censores en muchas ocasiones, a menudo con resultados ridículos. En 1923, la célebre Vilna Troupe llegó a Londres. La sinopsis en inglés, de una sola hoja, de Venganza, enviada a la Oficina de Lord Chamberlain, que emitió permisos para todas las representaciones teatrales profesionales en todo el país, no mencionaba un burdel. Yankl era ahora “el encargado de un cabaret bajo” con “chicas de cabaret” en el sótano. El censor aprobó la obra, con una fuerte advertencia sobre “la escena del cabaret”. El Sunday Express envió a un reportero al Pavilion Theatre, y generó una gran cantidad de indignación, “nunca se ha representado nada como esto en Inglaterra”. El Lord Chambelán se encogió de hombros (“¿Qué más podríamos hacer? Aquí nadie entiende el yiddish”) y canceló la obra después de cinco funciones. God of Vengeance fue prohibida por última vez en Londres en 1946 por consejo del rabino jefe adjunto, quien la describió como “ofensiva… sórdida… y repulsiva”. El propio Asch retiró su obra ese mismo año.
A más de cien años vista de su producción original en yídish, la obra sigue siendo una fuerte apuesta a la dignidad del ser humano. En los últimos años, Got fun nekome se convirtió, en una de las obras del teatro yiddish revisitadas con mayor frecuencia (y sin censura ni juicios de por medio). Recientemente se reestreno en Israel con mucho éxito.
Los dramas poderosos invitan a recreaciones artísticas y tributos. En los últimos veinte años, Got fun nekome se actualizó, revisó, adaptó y reelaboró casi tantas veces como se representó en el original. Los ganadores del premio Pulitzer, Donald Margulies y Paula Vogel, se han comprometido con la obra de formas muy diferentes. La adaptación de Margulies (vista por primera vez en Seattle en 2000) ambienta la obra en el Lower East Side en 1923, con un padre que llegó a los EE. UU. como un “huérfano escuálido sin nada”.
De Paula Vogel Indecent utiliza fragmentos del original de Asch en una exploración mucho más amplia de la autoría, el poder del teatro en general y el mundo perdido del teatro yiddish en particular.
En otra adaptación reciente, Padre misericordioso está ambientada en el Manchester de la posguerra en un mundo donde el sexo telefónico ofrece un modelo de negocio más moderno que la prostitución. Al explicar su inspiración, Hadari dice: “En ese momento vivía en el norte de Manchester, la comunidad judía ultraortodoxa más grande de Europa, y un día pasé por la ventana de un kiosco donde vi una tarjeta que anunciaba trabajadoras sexuales telefónicas. La noción de un negocio de sexo telefónico en medio de este vecindario tan vertical se quedó conmigo”.
Asch pasó la mayor parte de sus últimos dos años en Bat Yam cerca de Tel Aviv, Israel, en una casa que el alcalde le había invitado a construir, pero murió en Londres escribiendo en su escritorio. Debido a sus controversias, su funeral en Londres fue pequeño. Su casa en Bat Yam es ahora el Museo Sholem Asch y parte del complejo MoBY-Museos de Bat Yam de tres museos. La mayor parte de su biblioteca, que contiene raros libros y manuscritos en yiddish, así como los manuscritos de algunas de sus propias obras, se encuentra en la Universidad de Yale. Aunque muchas de sus obras ya no se leen hoy en día, sus mejores obras han demostrado ser estándares de la literatura judía y yiddish.
Muchas de las figuras paternas de Asch están inspiradas en su propio padre. Se creía que Sholem había adoptado gran parte de sus propias filosofías de su padre, como su amor por la humanidad y su preocupación por la reconciliación judeo-cristiana. Resumió la fe de su padre como "amor a Dios y amor al prójimo". Asch solía escribir dos tipos de personajes: el judío piadoso y el trabajador fornido. Esto fue inspirado por su familia, ya que sus hermanos trataban con campesinos y carniceros y encajaban con los resistentes judíos al aire libre de Kutno, de los que Asch estaba muy orgulloso. Sus medio hermanos mayores, por otro lado, eran piadosos jasidim.
Uno de los principales objetivos de Asch en sus escritos fue articular la vida judía, pasada y presente. Colocó al judío en el centro de cada trabajo, junto con una conciencia de la relación judía con el mundo exterior. Algunos de sus temas recurrentes más frecuentes fueron: la fe, la bondad y la generosidad del hombre. Se sintió repelido e intrigado por la violencia cristiana, e inspirado por el martirio y la supervivencia judíos.
Asch reflexionó sobre los intereses cosmopolitas y la preocupación por las personas y las condiciones que encontró. Su ficción se puede clasificar principalmente en tres categorías: cuentos, novelas y obras de teatro de la vida judía de Europa del Este (principalmente polaca); cuentos y novelas de la vida judía en América; cinco novelas bíblicas: dos sobre figuras del Antiguo Testamento y tres sobre figuras del Nuevo Testamento. Los grupos más pequeños incluyeron trabajos sobre el Holocausto y el Israel moderno. Su trabajo no se categorizó fácilmente y se extendió entre el romanticismo y el realismo, el naturalismo y el idealismo.
Indecente es uno de los montajes más logrados de los últimos tiempos en la escena nacional, bajo la dirección del multi talento y sensible Cristian Magaloni, con un heterogéneo elenco que lora unificar tonalmente y en el que cada uno de sus integrantes: Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Roberto Beck, Jorge Lan y Federico Di Lorenzo, y los músicos en vivo Leo Soqui, Cecilia Becerra y Rodrigo Garibay, brillan con luz propia.
La adaptación al español es de Enrique Arce Gómez, y la impecable producción es del querido y extrañado Eloy Hernández, quien, a un año de su sensible partida, sigue compartiéndonos su excelente visión teatral, su buen gusto y su conocimiento del arte escénico; Arón Margolis, Ana Kupfer. La sangre Hernández, presente en la producción, gracias a la puntual asistencia de Patricia, hermana de Eloy.
Indecente es historia, arte, teatro, y para teatreal, política, religión, intolerancia, lucha. Es un espectáculo imperdible, elegante, como acertadamente la definió Benny Ibarra de Llano. Concluye su breve temporada en el Teatro Helénico, pero es un montaje que, sin duda, tiene mucha vida y esperamos que se presente en muchos otros escenarios capitalinos y del interior de la república.
El teatro es de todos. ¡Asista!
Absolutamente recomendable. Imprescindible
Indecente. De: Paula Vogel. Imprescindible
Dirección: Christian Magaloni.
Actuación: Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Roberto Beck, Jorge Lan y Federico Di Lorenzo.
Teatro Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Viernes 20 horas, sábados 19 horas y domingos 18 horas. Hasta el 2 de octubre.
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